BEL AIR FACTORY
" Le trop est l'ennemi du bien "


Sous le nom de Bel Air Factory, je développe une pratique artistique fondée sur la collecte et la transformation poétique de matières naturelles.
Règle 1 "Le trop est l'ennemi du bien".
Mes œuvres naissent de fragments d’écorces patiemment choisis, assemblés et collés sur papier pour composer des paysages sensibles où la nature devient langage.
Marquées par le temps, les fissures et les reliefs du bois, ces matières brutes conservent la mémoire de l’arbre tout en trouvant une nouvelle forme. J'organise ces fragments comme une cartographie intuitive, entre abstraction et évocation de territoires imaginaires. À travers ce travail de collage, je révèle la beauté discrète du vivant et invite à porter un regard renouvelé sur les matières simples nous entourant. Mes compositions, à la fois fragiles et puissantes, ouvrent un espace de contemplation où la nature dialogue avec le geste artistique.
Fascinée par leurs textures et motifs, je crée autour des écorces et sur elles de petits dessins. Je trace des motifs répétitifs sous forme de vagues, spirales ou cercles. Les tracés et compositions sont dépendants des formes brutes des matériaux. Cette pratique est exigeante car le moindre motif irrégulier peut contrarier l’harmonie de l’ensemble. Ce processus créatif s'étire dans le temps : préparation des matériaux, nettoyage des écorces, séchage, mise sous presse.

J'explore également la matérialité du papier.
Mes œuvres se présentent sous forme de tableaux construits par tissage : découpage de bandes dans des feuilles de motifs répétitifs que je dessine, des pages de livres, des modes d’emploi, des partitions musicales. Ces matériaux hétérogènes constituent la trame d’un vocabulaire visuel réinventé au fil des compositions.
Le motif est au centre des créations.
Mes sources d’inspirations sont très marquées par les graphismes ethniques d’origine japonaise ou des motifs de « tags » : vagues, spirales ou cercles avec un feutre fin noir ou un feutre blanc quand le support est sombre.
Je décline ces pratiques également sur des supports plus inattendus, des coquilles d’escargots ou des coquilles d’œufs; certainement pour mettre en miroir cette éloge de la fragilité.
Ce travail répétitif placé sous le signe de la lenteur et de l'attente, concourt au renforcement d'une démarche volontariste et me procure une détente de nature méditative.
Dans un monde saturé d’images rapides et de matériaux artificiels, je propose un geste simple: ralentir, observer, assembler. Donner une seconde vie à ce que la nature laisse derrière elle. Ce qui est certain, est que je crée uniquement à partir de matériaux abandonnés .. parce que leur vécu, leur usure les adoucit à l'œil et au toucher, parce qu'en ouvrant les yeux, ces trésors sont partout sous notre nez ... et surtout parce que ce sont mes valeurs.
Se faire discret dans sa façon d'être au monde
Valérie Candio
Expositions personnelles :
2026 “ Oh Bouleau”, galerie ARKO, Nevers (58)
Expositions collectives :
2026 « Papiers » Médiathèque J Jaures, Nevers (58)
2025 « Arts no limit », Château de la Vernée (58)
2024 :
- « Arts no limit », Château de la Vernée (58)
- 9e Biennale d’art contemporain, Nogent sur marne (94)
- 16e Salon des arts, Maisons Laffitte (78)
- Salon de Charenton, espace art et liberté, Charenton (94)
Prix:
2023: Lauréate du prix de la ville du 50e salon des artistes, Houilles (78)